The post Μια ιδιαίτερη βραδιά τέχνης appeared first on Mr-Green.

Τα αποκαλυπτήρια έγιναν από τον ιδιοκτήτη της Trident cars και επίσημο αντιπρόσωπο της Lamborghini στην Ελλάδα Γιώργο Λυμπεράκη και τον Πρόεδρο της εταιρίας, Ναύαρχο Νίκο Τσούνη.

Το έργο τις επόμενες ημέρες, θα μεταφερθεί στην Ιταλία στην έδρα της εταιρίας Lamborghini, στο Μουσείο της, στην Sant’ Agatha Bolognese στη Μοδένα.

Η Μίνα Παπαθεοδώρου-Βαλυράκη και η Γεωργία Σαμαρά ( Πρόεδρος του Ιδρύματος Α. Σαμαρά και του Ιδρύματος ΙΒΠ).

Η Ζωή Κωνσταντοπούλου με τον γιο του συντρόφου της, Διαμαντή Καραναστάση, Γιάννο Καραναστάση και η Μίνα Παπαθεοδώρου-Βαλυράκη με τον γιο της, Αλέξανδρο Βαλυράκη.

The post Έλλη Στάη appeared first on Mr-Green.

Είναι η τέταρτη ατομική έκθεση που πραγματοποιεί ο καλλιτέχνης στη γκαλερί και για τον λόγο αυτό παρευρέθηκε στα εγκαίνια. Ειδικά για την έκθεση στην γκαλερί Bernier/Eliades, ο Robert Wilson δημιούργησε ένα περιβάλλον αναπαριστώντας σχέδια από την παραγωγή του 1998 “The White Raven”, το 1999 “The Days Before: death, destruction & detroit III” και το 2006 “Kool”. Όπως και στη δουλειά του επί σκηνής, ο Wilson μετέτρεψε τη γκαλερί σε έναν χώρο για τη φαντασία, προκαλώντας τον θεατή να προσεγγίσει συνειρμικά την εμπειρία. 

Δείτε εδώ τα posts του Mr-Green για τον Robert Wilson, όπως την πρόσφατη βράβευσή του στο Λευκό Οίκο από την Χίλαρι Κλίντον.

Η ιδιοκτήτρια της γκαλερί Μαρίνα Ηλιάδη με τον καλλιτέχνη Robert Wilson.

Λίγα λόγια για τον Robert Wilson
Γεννημένος στο Waco του Τέξας, ο Wilson συγκαταλέγεται μεταξύ των σημαντικότερων θεατρικών και εικαστικών καλλιτεχνών στον κόσμο. Τα έργα του για τη σκηνή ενσωματώνουν μια μεγάλη ποικιλία καλλιτεχνικών μέσων, όπως χορό, κίνηση, φωτισμό, γλυπτική, μουσική και κείμενο.  Οι εικόνες του είναι αισθητικά εντυπωσιακές και συναισθηματικά φορτισμένες και οι παραγωγές του έχουν κερδίσει την αναγνώριση του κοινού και των κριτικών παγκοσμίως.
Τα σχέδια, οι πίνακες ζωγραφικής και τα γλυπτά του Wilson έχουν παρουσιαστεί σε όλο τον κόσμο σε εκατοντάδες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις και τα έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και μουσεία σε όλο τον κόσμο.
Μετά τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο του Τέξας και στο Ινστιτούτο Pratt του Μπρούκλιν, ο Γουίλσον ίδρυσε στα μέσα της δεκαετίας του 1960 τη νεοϋορκέζικη κολεκτίβα παραστάσεων “The Byrd Hoffman School of Byrds” και ανέπτυξε τα πρώτα έργα που φέρουν την υπογραφή του, όπως το Deafman Glance (1970) και το A Letter for Queen Victoria (1974-1975).
Μαζί με τον Philip Glass έγραψε τη θεμελιώδη όπερα Einstein on the Beach (1976).
Στους καλλιτεχνικούς συνεργάτες του Wilson περιλαμβάνονται πολλοί συγγραφείς και μουσικοί, όπως οι Heiner Müller, Tom Waits, Susan Sontag, Laurie Anderson, William Burroughs, Lou Reed, Jessye Norman και Anna Calvi. Έχει επίσης αφήσει το αποτύπωμά του σε αριστουργήματα όπως: Τελευταία Μαγνητοταινία του Κραπ, του Σάμουελ Μπέκετ, Όπερα της Πεντάρας, του Μπέρτολτ Μπρεχτ, Πελλέας και Μελισσάνθη, του Κλωντ Ντεμπυσσί, Φάουστ, του Γκαίτε,  Οδύσσεια, του Ομήρου, Οι Μύθοι, του Ζαν ντε λα Φοντέν, Μαντάμ Μπάτερφλαι, του Τζάκομο Πουτσίνι, Λα Τραβιάτα, του Τζιουζέπε Βέρντι και ο Οιδίπους, του Σοφοκλή.
Ο Γουίλσον έχει τιμηθεί με πολλά βραβεία αριστείας, μεταξύ των οποίων μια υποψηφιότητα για βραβείο Πούλιτζερ, δύο βραβεία Premio Ubu, ο Χρυσός Λέων της Μπιενάλε της Βενετίας και ένα βραβείο Olivier. Έχει εκλεγεί στην Αμερικανική Ακαδημία Τεχνών και Γραμμάτων, καθώς και στη Γερμανική Ακαδημία Τεχνών, ενώ είναι κάτοχος 8 τιμητικών διδακτορικών τίτλων.

O Robert Wilson ξεναγεί την Ράνα Ζέιν στην έκθεσή του, και συγκεκριμένα στις Καρέκλες του.

Ο Robert Wilson με τις 3 πρωταγωνίστριές του, από την παράσταση “Τρεις Ψηλές Γυναίκες”, Ρένη Πιττακή, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη και Λουκία Μιχαλοπούλου.

Με την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη.

Με τον μεγάλο δημιουργό, την Πατρίτσια Γιαννοπούλου από την γκαλερί Bernier/ Eliades, και το δεξί χέρι του καλλιτέχνη, Λίαμ Χαίνριχ Κρούμστρο.

Ο Νίκος Χαρλαύτης, η Βάνα Βερούτη, ο Αλέξης Φουσέκης, η Λουκία Μιχαλοπούλου και η Ρένη Πιττακη.

Η Βάνα Βερούτη είναι η πρώτη μούσα του Βαγγέλη Παπαθανασίου, ανιψιά της Ελίζας Γουλανδρή, πρώτη σύζυγος του Τόνι Πινέλη, μοντέλο της vogue, και τώρα συγγραφέας.

Φωτογραφίες: NDPphoto

The post Robert Wilson appeared first on Mr-Green.

Στην cover photo: Ο Gilberto Negrin, η Veronica Gaido, ο Piero Lissoni, o Γιάννης και η Βάνα Δελούδη, και ο Κωνσταντίνος με την Μάγδα Δελούδη.

Ο Γιάννης Δελούδης με τον γιο του, Κωνσταντίνο.

Ο Κωνσταντίνος Δελούδης με την σύζυγό του, Μάγδα Τσολάκη-Δελούδη.

Περισσότερα από 400 άτομα, μεταξύ των οποίων διακεκριμένοι επαγγελματίες του κλάδου, άνθρωποι από χώρο των τεχνών, του επιχειρείν αλλά και εκπρόσωποι των Μέσων, ανταποκρίθηκαν με θέρμη στο κάλεσμα της οικογένειας Δελούδη, που από το 1972 παραμένει ηγέτης στη βιομηχανία του design. Στο υπερσύγχρονο showroom δύο επιπέδων επί της Λεωφόρου Κηφισίας 358 στο Χαλάνδρι, συνολικής επιφάνειας 580 τ.μ., οι καλεσμένοι απόλαυσαν μια άκρως εντυπωσιακή έκθεση των πλέον εμβληματικών σχεδίων της B&B Italia, συμπεριλαμβανομένης της συλλογής Le Bambole, της πολυθρόνας Serie Up και του συστήματος καναπέδων Camaleonda. Επιπλέον οι επισκέπτες είχαν την ευκαιρία να περιηγηθούν στις συλλογές των οίκων B&B Italia, Maxalto, Arclinea designers kitchens, Azucena, καθώς επίσης και στις συλλογές φωτιστικών της Flos και της Louis Poulsen, ανακαλύπτοντας τις τελευταίες καινοτομίες στο χώρο του σχεδίου. Κατά το χαιρετισμό του, ο Κωνσταντίνος Δελούδης, Διευθύνων Σύμβουλος της Δελούδης Α.Ε. δήλωσε σχετικά «Είμαστε πολύ περήφανοι που υποδεχόμαστε στην Αθήνα τον Piero Lissoni, στενό φίλο και Καλλιτεχνικό Διευθυντή της B&B Italia, για να γιορτάσουμε σε αυτή την ξεχωριστή βραδιά, τον ισχυρό δεσμό και τη δυναμική συνεργασία με έναν έμπιστο συνεργάτη, με τον οποίο πορευόμαστε μαζί εδώ και 50 χρόνια». Παίρνοντας τη σκυτάλη ο Pierro Lissoni με τον Gilberto Negrini, υπογράμμισαν την πιστή υποστήριξη των Ελλήνων καταναλωτών στις δημιουργίες των εμπορικών σημάτων του Ομίλου B&B Italia, συμπληρώνοντας χαρακτηριστικά πως «μετά μισό αιώνα κοινής πορείας, η σχέση με την εταιρία Δελούδης έχει ξεπεράσει τα όρια της απλής επαγγελματικής συνεργασίας κι έχει αναδειχθεί σε άρρηκτο οικογενειακό δεσμό».

Απολαμβάνοντας την beize & tale Serie Up.

H Μαριλύν Κατσάρη και η Φαίη Μπαρμπαλιά-Μάνεση.

Ο Γιώργος Κασσής, η Μαρίζα Φασιανού και η Ιωάννα Μεϊμέτη-Κασσή.

Ο κορυφαίος αρχιτέκτονας Δημήτρης Ρίζος με τον γιο του, Ιάσωνα.

Ο Κωνσταντίνος Δελούδης με τον αρχιτέκτονα Διονύση Βουή.

O αρχιτέκτονας Τάσος Ζέππος, η Ιωάννα Ζάγκα και η Ελένη Γεωργιάδη.

Η Ελεάνα Στασινού-Ζησιάδη, ο Στέλιος Καφαντάρης και η Μάτα Ζησιάδη.

Η Δέσποινα Γιαννακοπούλου.

Ο Γιάννης Μαρακάκης με την σύζυγό του, Νίκη Θωμοπούλου.

Ο Νικόλας Γιατρομανωλάκης και η Ηλέκτρα Καλούδη.

Η Σίσσυ Φειδά και η Δήμητρα Λαζαράτου.

Η Ρένα Σπηλιοπούλου και η Μπουμπού Μαρμπαλιά.

Ο Αντώνης και η Έλενα Λυμπέρη.

Ο Κωνσταντίνος Δελούδης, η Στέλλα Βιλδιρίδη και ο Κωνσταντίνος Σαρβανάκης.

Φωτογραφίες: Studio Panoulis

The post Οικογένεια Δελούδη appeared first on Mr-Green.

Στην cover photo: Ο Παντελής Χανδρής, ο Δημήτρης Παπαϊωάννου και η Τατιάνα Σπινάρη στο corner της Citronne.

Η ιδιοκτήτρια της γκαλερί «Έκφραση-Γιάννα Γραμματοπούλου» και πρόεδρος του Πανελλήνιου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης (ΠΣΑΤ) τα τελευταία δεκαοχτώ χρόνια Γιάννα Γραμματοπούλου, ο Γιώργος Καρτάλος από την γκαλερί «αγκάθι – Kartάλος», η Υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη και η Ελένη Δουνδουλάκη.

Ο Κώστας Κεντέρης, ο Βαγγέλης Χαραλάμπους, ο Σωτήρης Κυρανάκος και η Μάρα Κουκούτση.

H Νικομάχη Καρακωστάνογλου, η Lito Καρακωστάνογλου και η Ηλέκτρα Σουτζόγλου.

Ο Δήμαρχος Αθηναίων Κώστας Μπακογιάννης με την Ρεβέκκα Καμχή.

Ο Τάκης Μαυρωτάς και η Μαρία Ξανθάκου.

Στην Art Athina 2023, η Citronne Gallery παρουσίασε επιλεγμένα έργα έξι καταξιωμένων καλλιτεχνών (Γιάννης Αδαμάκος, Στήβεν Αντωνάκος, Στηβ Γιανάκος, Γιώργος Λάππας, Νίκος Ποδιάς και Παντελής Χανδρής). Οι καλλιτέχνες στο φετινό περίπτερο της Citronne εκπροσωπήθηκαν από συλλογές των μεγαλύτερων μουσείων του κόσμου ή από αναγνωρισμένες ιδιωτικές συλλογές, είναι βραβευμένοι και έχουν συμμετάσχει σε ορισμένους από τους σημαντικότερους καλλιτεχνικούς θεσμούς, όπως Mπιενάλε Βενετίας και Ντοκουμέντα.

Ο Παναγιώτης Αγγελόπουλος με την Τατιάνα Σπινάρη.

Ο Νικόλας Κωνσταντινίδης και η Ντορέτ Παναγιωτοπούλου.

Ο Γιώργος Παπαλέξης.

Η Στέλλα Βουλγαράκη και ο Αλέξανδρος Κασσανδρινός.

Ο σπουδαίος ζωγράφος Γιάννης Αδαμάκος με την σύζυγό του, Αμαλία Αδαμάκου.

Ο Κωνσταντίνος και η Μάγδα Δελούδη.

Αμέσως μετά τα εγκαίνια της διεθνούς έκθεσης Art Athina, την Πέμπτη 14 Σεπτεμβρίου, συλλέκτες, γκαλερίστες, καλλιτέχνες και λάτρεις της διοργάνωσης από όλον τον κόσμο βρέθηκαν στο Athénée για να γιορτάσουν την έναρξη της διεθνούς φουάρ. Ο καλλιτεχνικός κόσμος δείπνησε και διασκέδασε στον εμβληματικό χώρο που αποτελεί καλλιτεχνικό σταυροδρόμι εδώ και χρόνια.

Ο Γιάννης Κούστας με την σύζυγό του, Δήμητρα Κούστα και ο Χρύσανθος Πανάς.

Η Ολίνκα Βαρβιτσιώτη, η Μαργαρίτα Σφέτσα και ο Νικόλας Γιατρομανωλάκης.

Ο Φίλιππος Τσαγκρίδης-Παναγόπουλος, η Αλεξάνδρα Σγουμποπούλου και ο Γιάννης Βαρελάς.

Ο Στέφανος Νόλλας, η Σταματία Δημητρακοπούλου και ο Γιάννης Βαρελάς.

Φωτογραφίες: Studio Panoulis

The post Στην Art Athina 2023 appeared first on Mr-Green.

Η συγκεκριμένη δεν είναι η πρώτη έκθεση που αφιερώνει το Ίδρυμα στον Ζαν Μισέλ Μπασκιά, καθώς το 2018 είχε πραγματοποιηθεί η έκθεση “Jean-Michel Basquiat”. Το Ίδρυμα συνεχίζει τη μελέτη του έργου του, αυτή τη φορά επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον του στη συνεργασία του με τον Άντι Γουόρχολ, παρουσιάζοντας μνημειώδη έργα, όπως το “Ten Punching Bags (Last Supper)” και το 8 μέτρων “African Mask”. Η έκθεση “Basquiat × Warhol. Painting four hands” είναι η πιο σημαντική έκθεση που έχει πραγματοποιηθεί για τη δουλειά των Μπασκιά και Γουόρχολ και συγκεντρώνει περισσότερα από τριακόσια έργα και αρχεία, μαζί με ογδόντα καμβάδες, υπογεγραμμένους και από τους δύο καλλιτέχνες. Μαζί δημιούργησαν περί τους 160 πίνακες, αλλά και ορισμένα από τα μεγαλύτερα έργα που παρήγαγαν ο καθένας στην καριέρα του. Στην έκθεση συμπεριλαμβάνονται και έργα άλλων σημαντικών καλλιτεχνών, όπως οι Jenny Holzer, Michaeil Halsband, Futura 2000 κ.ά., κάτι που αναδεικνύει την ενέργεια της καλλιτεχνικής σκηνής του κέντρου της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1980.
Την Άνοιξη του 1985, ο Γουόρχολ μετακομίζει το θρυλικό Factory του από το 860 Broadway στην 33η οδό στο Μανχάταν. ‘Εχοντας τον χώρο του πρώην Factory κενό, είχε έναν κενό χώρο να τον χρησιμοποιήσει για ατελιέ ζωγραφικής.  Προσκάλεσε λοιπόν τον Μπασκιά για να ζωγραφίσουν μαζί – έγινε το shared studio των δύο καλλιτεχνών. Οι δυο τους ζωγράφιζαν εκεί -σχεδόν- κάθε απόγευμα.  Αυτή η καθημερινή ασχολία, δεν ήταν ένας διάλογος δύο ζωγράφων, αλλά περισσότερο μια σύνθεση  από τέσσερα χέρια. Τα περισσότερα έργα ξεκίναγαν από τον Γουόρχολ, για τους οποίους ξαναπήρε στα χέρια του πινέλα που είχε να πιάσει από τα μέσα των 60’ς. Ετοίμαζε τα backrounds και τα μοτίβα, και συνέχιζε ο Μπασκιά. Αυτή η εναλλαγή ήταν γρήγορη και συνεχής. Ο Μπασκιά -λέγεται πως- ζωγράφιζε στο πάτωμα.

Ο Μπασκιά θαύμαζε τον Γουόρχολ ως μεγαλύτερό του ηλικιακά, αλλά και ως πρωτοπόρο εισηγητή μιας καινούριας γλώσσας και ρηξικέλευθης σχέσης με την ποπ κουλτούρα. Σε ό,τι αφορά τον Γουόρχολ, ο Μπασκιά λειτούργησε για εκείνον καταλυτικά στο να αποκτήσει ανανεωμένο ενδιαφέρον για τη ζωγραφική και στο να αρχίσει ξανά να ζωγραφίζει σε μεγάλη κλίμακα.

Η έκθεση ανοίγει με μια σειρά από πορτρέτα του Μπασκιά, δια χειρός Γουόρχολ και το αντίστροφο, ενώ συνεχίζει με τις πρώιμες συνεργασίες τους. 15 έργα έγιναν σε συνεργασία με τον Ιταλό καλλιτέχνη Φραντσέσκο Κλεμέντε (γεν. 1952) και ύστερα από την ολοκλήρωση αυτών των πινάκων, οι Μπασκιά και Γουόρχολ άρχισαν να συνεργάζονται ενθουσιωδώς σε καθημερινή βάση.

Η έκθεση συνεχίζει με δουλειές από τον πρώτο καιρό της συνεργασίας τους. Αυτά τα έργα, παρακινούμενοι οι 2 καλλιτέχνες από τον τότε art dealer τους, Bruno Bischofberger, ωφελήθηκαν από τον Ιταλό καλλιτέχνη Francesco Clemente (οι 3 τους δημιούργησαν 15 έργα).

Η έκθεση περνά μέσα από όλη αυτή την συνεργασία των δύο καλλιτεχνών. Όπως έχει αναφέρει χαρακτηριστικά ο Μπασκιά: «Ο Άντι θα ξεκινούσε έναν (πίνακα) και θα έβαζε κάτι πολύ αναγνωρίσιμο επάνω του, ή ένα λογότυπο προϊόντος, και εγώ θα το κατέστρεφα κάπως. Τότε θα προσπαθούσα να τον κάνω να δουλέψει επάνω του λίγο ακόμη…»

Ένας από τους πίνακες με το logo της General Electric.

Με τη σειρά του, ο Γούρχολ έχει υπογραμμίσει: «Το ζωγράφιζα πρώτα και ύστερα το χρωμάτιζα όπως ο Ζαν Μισέλ. Νομίζω πως αυτοί οι πίνακες που κάνουμε μαζί είναι καλύτεροι όταν δεν μπορείς να καταλάβεις ποιος έκανε ποια κομμάτια».

Αυτός ο τρόπος με τον οποίο συνδιαλέγονταν οι δύο καλλιτέχνες –ο διάλογος ανάμεσα σε φόρμες και στυλ– αποτελεί και την κινητήριο δύναμη της έκθεσης.

To έργο “Chairs”.

“African Masks”.

Ten Punching Bags (Last Supper) – ένα από τα highlights της έκθεσης.

Το έργο 6.99 (1985) ήταν και ένα από τα αγαπημένα του Άντι Γουόρχολ. Βρισκόταν σε περίοπτη θέση στο γραφείο του στο Factory. Στο έργο αυτό, είναι εμφανής η συνύπαρξη των 2 καλλιτεχνών (μέσα από τα δικά τους χαρακτηριστικά της ζωγραφικής τους). Τα νούμερα του Γουόρχολ, οι 2 Αμερικανοί ποδοσφαιριστές και η όρθια γυμνή γυναίκα έρχονται σε πλήρη αρμονία με τις φλατ χρωματικές επιφάνειες του Μπασκιά, τις φιγούρες του, τα στρώματα μπογιάς και μηνυμάτων. Φλόγες στα δεξιά, το αυτο-πορτραίτο του Μπασκιά (όπως πιστεύεται) στα αριστερά, και χαρακιές που “μπήκαν” στο έργο, πιθανών ως μια αναφορά στα χαραγμένα σώματα των 2 δημιουργών του: του Μπασκιά, από ένα αυτοκινητικό ατύχημα το 1968 και του Γουόρχολ από μια απόπειρα δολοφονίας εναντίον του, την ίδια χρονιά.

Στην αφίσα της έκθεσης του 1985, Μπασκιά και Γουόρχολ φορούν γάντια του μποξ. Αλλά η πολυαναμενόμενη κοινή έκθεσή τους με έργα του σταρ της ποπ αρτ Άντι Γουόρχολ και του λαμπερού νέου αστέρα Ζαν-Μισέλ Μπασκιά δεν έτυχε ενθουσιώδους υποδοχής. Για την ακρίβεια, καταποντίστηκε από τους κριτικούς. Φυσικά, δεν περίμενε κανένας αυτά που θα συνέβαιναν τα επόμενα χρόνια. Τον θάνατο του Μπασκιά στα 28 του χρόνια, την αναπάντεχη και αλματώδη εκτίναξη των τιμών των έργων του, τις sold out εκθέσεις –μάλιστα μερικές διοργανώθηκαν με έργα και των δυο καλλιτεχνών– σε όλο τον κόσμο.

Άντι Γουόρχολ 
O Άντι Γουόρχολ (6 Αυγούστου 1928 — 22 Φεβρουαρίου 1987) ήταν Αμερικανός πολυσχιδής καλλιτέχνης, ζωγράφος, γλύπτης, κινηματογραφιστής, συγγραφέας και συλλέκτης, πρωτοπόρος του κινήματος της ποπ αρτ. Γεννήθηκε στο Πίτσμπουργκ της Πενσυλβάνια και την περίοδο 1945-9 σπούδασε στο Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Κάρνεγκι. Eγκαταστάθηκε στη Νέα Υόρκη, όπου εργάστηκε αρχικά σαν σχεδιαστής παπουτσιών και στη συνέχεια σε περιοδικά σαν εικονογράφος. Το 1952 έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση στη γκαλερί Hugo, με δεκαπέντε σχέδια βασισμένα στα γραπτά του Τρούμαν Καπότε. Παρουσίασε το 1956 μια έκθεση στην γκαλερί Bodley με τίτλο “Studies for a Boy Book” που περιελάμβανε σχέδια από πορτρέτα νεαρών ανδρών και ερωτικές απεικονίσεις ανδρικών γυμνών. Έστρεψε την προσοχή του στο κίνημα της Ποπ Αρτ και το 1961 δημιούργησε τους πρώτους πίνακες του, οι οποίοι βασίστηκαν σε κόμικς και διαφημίσεις. Ένα χρόνο αργότερα δημιούργησε το έργο “Green Coca-Cola Bottles” που θεωρείται ως ένα από τα σημαντικά του και αντιπροσωπευτικό του κινήματος. Ξεκίνησε το 1962 μια μεγάλη σειρά πορτρέτων διασημοτήτων, με τους Μέριλιν Μονρόε, Έλβις Πρίσλεϊ, Μάρλον Μπράντο και Ελίζαμπεθ Τέιλορ. Την ίδια χρονιά έφτιαξε τη σειρά “Campbell’s Soup Cans” και την παρουσίασε στην πρώτη του ατομική έκθεση Ποπ Αρτ στη γκαλερί Ferus στο Λος Άντζελες. Το 1963 ξεκίνησε τη σειρά ζωγραφικής “Death and Disaster” που χρησιμοποίησε ως αρχικό υλικό εικόνες από περιοδικά και εφημερίδες, καθώς και φωτογραφίες αυτοκτονιών και ατυχημάτων. Την ίδια χρονιά άρχισε να κατασκευάζει γλυπτά κουτιών και δημιούργησε εκατοντάδες αντίγραφα μεγάλων κουτιών προϊόντων σούπερ μάρκετ, συμπεριλαμβανομένων των Brillo Boxes, Heinz Boxes, Del Monte Boxes κ.ά. Τα Brillo Boxes εκτέθηκαν για πρώτη φορά το 1964 στη γκαλερί Stable στη Νέα Υόρκη. Παρήγαγε μια σειρά ταινιών, ξεκινώντας με την πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία “Sleep” (1963) και συνέχισε με το πρωτοποριακό σιωπηλό φιλμ “Empire” (1964) και την πιο εμπορικά επιτυχημένη ταινία του “The Chelsea Girls” (1966). Το 1964, μετέφερε το στούντιο του σε μια μεγάλη σοφίτα στην 231 East 47th Street στο κέντρο του Μανχάταν που έγινε γνωστό ως Factory. Ήταν ένας δημιουργικός κόμβος που έγινε στέκι για καλλιτέχνες, μουσικούς και συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένων των Λου Ριντ, Μπόμπ Ντίλαν, Τρούμαν Καπότε, Ντέιβιντ Μπόουι κ.ά.
Επεκτάθηκε στην τέχνη του θεάματος το 1966 και δημιούργησε την παράσταση πολυμέσων “Exploding Plastic Inevitable”, με τους The Velvet Underground και την Nico. Ήταν ο παραγωγός στο άλμπουμ “The Velvet Underground & Nico” και σχεδίασε το εξώφυλλο του με την θρυλική “μπανάνα”.
Στις 3 Ιουνίου 1968, η Βαλερί Σολάνας, συγγραφέας που είχε εμφανιστεί σε ταινίες του, μπήκε στο στούντιο και τον πυροβόλησε. Ο Γουόρχολ σημαδεύτηκε σωματικά και συναισθηματικά από τους σχεδόν θανατηφόρους πυροβολισμούς.
Το 1969, συν ίδρυσε το Interview, ένα περιοδικό αφιερωμένο στις ταινίες, τη μόδα και τη λαϊκή κουλτούρα. Την περίοδο 1972-1973 δημιούργησε μια σειρά 119 πορτρέτων του Μάο Τσετούνγκ.
Ήταν τακτικός θαμώνας στο Studio 54, τη ντίσκο της Νέας Υόρκης, μαζί με διασημότητες όπως οι Γούντι Άλεν, Σαλβαντόρ Νταλί, Τζακ Νίκολσον, Σερ, Φρέντι Μέρκιουρι, Γκρέις Τζόουνς, Φέι Ντάναγουεϊ, Φρανκ Σινάτρα, Λάιζα Μινέλι, Αλ Πατσίνο, Τίνα Τέρνερ, Μπιάνκα Τζάγκερ κ.ά.
Την δεκαετία του 1980 συνεργάστηκε με νέους καλλιτέχνες όπως οι Ζαν Μισέλ Μπασκιά, Φραντσέσκο Κλεμέντε και Κιθ Χάρινγκ. Σχεδίασε πολλά εξώφυλλα άλμπουμ για διάφορους καλλιτέχνες όπως το εξώφυλλο για τα άλμπουμ των Rolling Stones “Sticky Fingers” (1971) και “Love You Live” (1977), και τα άλμπουμ του Τζον Κέιλ “The Academy in Peril” (1972) και “Honi Soit”(1981). Το πορτρέτο του Τζον Λένον χρησιμοποιήθηκε για εξώφυλλο στο άλμπουμ “Menlove Ave”(1986). Ένα από τα τελευταία του έργα ήταν ένα πορτρέτο της Αρίθα Φράνκλιν για το εξώφυλλο του άλμπουμ της “Aretha”(1986).
Ο Γουόρχολ έκανε περίπου 600 ταινίες και σχεδόν 2500 βίντεο. Μεταξύ αυτών είναι και οι 500 ταινίες των 4 λεπτών, οι οποίες εμφανίζουν απεριόριστα πορτρέτα φίλων, συνεργατών και επισκεπτών στο Factory.
Το 1984 ο συλλέκτης και γκαλερίστας Αλέξανδρος Ιόλας του ανέθεσε να δημιουργήσει ένα έργο βασισμένο στο “Ο Τελευταίος Δείπνος” του Λεονάρντο ντα Βίτσι. Αυτή η ανάθεση είχε σαν αποτέλεσμα την δημιουργία εκατό περίπου παραλλαγών του έργου. Η έκθεση έγινε τον Ιανουάριο του 1987 και ήταν η τελευταία, τόσο για τον καλλιτέχνη όσο και για τον γκαλερίστα.

Ζαν Μισέλ Μπασκιά
Χαρισματικός μποξέρ, αδιανόητος καλλιτέχνης, ποιητής των δρόμων, όπως και να χαρακτηρίσεις τον δαιμόνιο καλλιτέχνη Ζαν-Μισέλ Μπασκιά, το σίγουρο είναι ότι εξακολουθεί να τρελαίνει τους συλλέκτες και τους φαν του 31 χρόνια μετά τον θάνατό του. Τα έργα του πουλάνε ακόμα σαν τρελά, με έναν υπερμεγέθη πίνακά του να σπάει όλα τα ρεκόρ, δύο μόλις χρόνια πριν, καθώς αγοράστηκε αντί 110,5 εκατ. δολαρίων από Ιάπωνα συλλέκτη σε δημοπρασία των Sotheby’s. Αυτό το εξωτικό πλάσμα των δρόμων που ξεκίνησε ζωγραφίζοντας με το σπρέι του τους τοίχους της Νέας Υόρκης αποκτώντας πρόωρη φήμη ως «SAMO», έγινε συνώνυμο της πιο ευφάντασης έκφρρασης της αμερικανικής σκηνής και λατρεύτηκε ταυτόχρονα από το underground κοινό, τους πλούσιους συλλέκτες και τους αναζητητές της βαθιάς ουσίας της πόλης που γέννησε την ανατροπή και τις πιο μεγάλες ιδέες.
O Ζαν Μισέλ Μπασκιά γεννήθηκε στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης στις 22 Δεκεμβρίου 1960 και απεβίωσε στις 12 Αυγούστου του 1988. Έδειξε ενδιαφέρον στις τέχνες από μικρή ηλικία και υπήρξε αυτοδίδακτος. Το 1977 παράτησε το λύκειο, ένα χρόνο πριν αποφοιτήσει, και άρχισε να πουλάει ρούχα και καρτ ποστάλ με τις δουλειές του στις γειτονιές της Νέας Υόρκης. Ασχολήθηκε με το γκράφιτι, με το οποίο γνώρισε και την πρώτη του επιτυχία, με το ψευδώνυμο “SAMO”. Το 1980 συμμετείχε σε μια ομαδική έκθεση. Η άνοδός του συνέπεσε με την εμφάνιση ενός νέου κινήματος τέχνης, του Νεο-Εξπρεσιονισμού. Στα μέσα του 1980 συνεργάστηκε με τον Άντι Γουόρχολ, σε μια κοινή έκθεση. Κατά μόνας έκανε μια σειρά έκθεσεων στις ΗΠΑ και όχι μόνο. Το 1986, στα εικοσιπέντε του, 60 πίνακές του εκτέθηκαν στο Μουσείο Κέστνερ, στο Αννόβερο της Γερμανίας (υπήρξε ο νεότερος σε ηλικία καλλιτέχνης που παρουσίασε εκεί τα έργα του). Το 1988 έφυγε για την Αϊτή σε μια προσπάθεια να απεξαρτηθεί από τα ναρκωτικά. Επέστρεψε λίγους μήνες μετά στη Νέα Υόρκη, όπου και κατέληξε.
Το ενδιαφέρον για τον καλλιτέχνη και το έργο του αναζωπυρώθηκε το 2017, όταν ένας Ιάπωνας συλλέκτης αγόρασε τον πίνακα “Untitled” (“Άτιτλο”), του 1982 για 110.5 εκατομμύρια δολάρια σε μια δημοπρασία. Η αγοραπωλησία αυτή έσπασε ρεκόρ πιο ακριβοπληρωμένου πίνακα προερχόμενο από Αμερικάνο καλλιτέχνη, και έργου φιλοτεχνημένου μετά το ‘80.

Ενας έρωτάς του, που άνθησε όταν η διάσημη τραγουδίστρια ήταν στα πρώτα της βήματα, ήταν αυτός με τη Μαντόνα: ένα αδιανόητο τότε party animal, γνήσιο τέκνο της περιθωριακής σκηνής της Νέας Υόρκης, που με τις τρύπιες δαντέλες και το παρανοϊκό στυλ έγινε το σύμβολο της δεκαετίας που ανέδειξε και τον Μπασκιά. Οι δυο τους συναντήθηκαν σε αρκετά πάρτυ διατηρώντας πάντα επαφή και όταν η Μαντόνα οργάνωσε μεγάλη κλειστή βραδιά για φίλους για να γιορτάσει τους απανωτούς χρυσούς δίσκους σε κεντρικό κλαμπ του Μανχάταν φρόντισε να καλέσει μαζί τον Γουόρχολ και τον Μπασκιά. Οι δυο τους ήταν ήδη γνωστοί ως απαράμιλλο δίδυμο, με τον διάσημο συλλέκτη και καλλιτέχνη να τρέφουν μια αμοιβαία αδυναμία με δόσεις ερωτισμού, τουλάχιστον όσον αφορά τον Γουόρχολ, όπως φαίνεται από την ηδονοθηρική ματιά που χαρακτηρίζει πολλές από τις φωτογραφίες του.

Η καθοριστική, καλλιτεχνική σύμπραξη της δεκαετίας του 1980, η σχέση του βασιλιά της Pop Art, Άντι Γουόρχολ, και του προστατευόμενού του Ζαν-Μισέλ Μπασκιά έχει μείνει στην ιστορία της τέχνης ως μία από τις πιο εντυπωσιακές -και βραχύβιες- της σύγχρονης εποχής.

Ο Μπασκιά  θεωρείται ότι συνάντησε για πρώτη φορά τον Γουόρχολ το 1979, όταν ο νεαρός καλλιτέχνης προσπάθησε να πουλήσει στον δεξιοτέχνη της pop art μερικές από τις καρτ-ποστάλ του. Πιο συγκεκριμένα, το 1979, ο Μπασκιά εντόπισε τον Γουόρχολ να δειπνεί στο εστιατόριο W.P.A. στην Spring Street του Μανχάταν μαζί με τον φίλο και επιμελητή Χένρι Γκελντζάλερ. Παρουσιάζοντας τον εαυτό του ως έναν εκκολαπτόμενο καλλιτέχνη, ο Γκελντζάλερ απέρριψε τον Μπασκιά ως «πολύ νέο», όμως ο Γουόρχολ αγνόησε τον συνάδελφό του, αγοράζοντας μια από τις καρτ-ποστάλ του καλλιτέχνη για 1 δολάριο.
Γνωρίστηκαν πιο επίσημα το 1982, όταν ο έμπορος που εκπροσωπούσε και τους δύο καλλιτέχνες πήγε τον νεαρό Μπασκιά στο θρυλικό στούντιο Factory του Γουόρχολ στο Μανχάταν για μια φωτογράφιση. Δημιούργησαν περίπου 160 έργα μαζί, μεταξύ 1983 και 1985, και η έκθεση του Παρισιού περιλαμβάνει περισσότερους από 80 πίνακες που δημιουργήθηκαν από κοινού και υπογράφονται από τους δύο καλλιτέχνες.
Το φθινόπωρο του 1983, ο έμπορος τέχνης Bischofberger πρότεινε μια συνεργασία μεταξύ του Μπασκιά, του Γουόρχολ και του Ιταλού καλλιτέχνη Φραντσέσκο Κλεμέντε. «Κατά τη διάρκεια της συνεργασίας τους, ο Μπασκιά άρχισε να τροποποιεί μικρές μεταξοτυπίες αφού ο Γουόρχολ τον ενθάρρυνε να το κάνει», λέει.
Όταν ο Μπασκιά και ο Γουόρχολ είχαν την πρώτη τους κανονική συνάντηση κατά τη διάρκεια γεύματος, τον Οκτώβριο του 1982, ο Γουόρχολ τράβηξε μια αυτοπροσωπογραφία του ζευγαριού με τη φωτογραφική του μηχανή Polaroid.
Η ιστορία λοιπόν λέει ότι μόλις δύο ώρες αργότερα, ο Μπασκιά έστειλε στον Γουόρχολ ένα διπλό πορτρέτο του δίδυμου, φτιαγμένο μετά τη φωτογραφία. Είχε τον τίτλο Dos Cabezas (1982), ή αλλιώς «Δύο Κεφάλια».
Το 1982, ο Γουόρχολ ολοκλήρωσε ένα έργο που συνδυάζει ένα πορτρέτο του Ζαν Μισέλ Μπασκιά σε μεταξοτυπία και είναι ένα από τα λεγόμενα «piss paintings» του Γουόρχολ – έργα που δημιουργήθηκαν με το συνδυασμό ούρων και χρωμάτων με βάση το χαλκό. Ένα δραματικό αμάλγαμα της ποπ αρτ και του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, το έργο παρωδούσε τη δημιουργική διαδικασία του Τζάκσον Πόλοκ: Του σημαντικότερου αφηρημένου εξπρεσιονιστή ζωγράφου της εποχής.
Αργότερα, μετά από πρόταση του Μπρούνο Μπισχόφεργκερ ο Γουόρχολ και ο Μπασκιά άρχισαν να συνεργάζονται.
Το Arm And Hammer II (1984) είναι ένα από τα πιο γνωστά προϊόντα της συνεργασίας των δυο τους. Συνδυάζοντας ένα αμερικανικό καταναλωτικό σύμβολο -το λογότυπο της μαγειρικής σόδας Arm and Hammer- με το χαρακτηριστικό στυλ του Μπασκιά και την καλλιτεχνική ενασχόληση με τη μαύρη κουλτούρα (αυτή τη φορά με τη μορφή του θρύλου της τζαζ Τσάρλι Πάρκερ), αποτελεί απόδειξη της δύναμης της προσωπικής και εργασιακής σχέσης του ζεύγους.
Το Untitled (General Electric II) είναι επίσης ο καρπός της συνεργασίας των δύο καλλιτεχνών. Σε αυτό το έργο, η τολμηρή, σκληρή απόδοση ενός καταναλωτικού λογότυπου από τον Γουόρχολ αναζωογονείται από την αναβράζουσα, δυναμική προσωπικότητα του Μπασκιά, η οποία είναι ορατή στο χαλαρό, ζωγραφικό του ύφος.
Στο σημείο αυτό να πούμε ότι μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1980, ο Γουόρχολ θεωρούνταν από ορισμένους ξεπερασμένος -χάρη στον Μπασκιά βρέθηκε και πάλι στο προσκήνιο.

Ο Γουόρχολ καταγόταν από το Πίτσμπουργκ και ήταν ο λεγόμενος «πατέρας» της Pop Art, ενός κινήματος που είχε ξεκινήσει τη δεκαετία του 1960 και το οποίο, μέχρι τη δεκαετία του 1980, είχε αρχίσει να φθίνει. Ο Μπασκία, αντίθετα, γεννήθηκε στο Μπρούκλιν από γονείς από την Αϊτή και το Πουέρτο Ρίκο- ήταν επίσης το wünderkind του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού, ενός συναρπαστικού νέου κινήματος που από πολλούς χαρακτηρίστηκε ως αντίπαλος της Pop Art.
Παρά τις διαφορές τους, ωστόσο, οι δυο τους είχαν τεράστιο αντίκτυπο ο ένας στον άλλο, εργαζόμενοι τόσο για να προκαλέσουν όσο και για να διευρύνουν την καλλιτεχνική τους παραγωγή και να γεννήσουν νέους τρόπους έκφρασης.
Για παράδειγμα, ο Μπασκιά έπεισε τον Γουόρχολ να ασχοληθεί ξανά με τη ζωγραφική με ελεύθερο χέρι- αντίθετα, ο Μπασκιά άρχισε να πειραματίζεται για πρώτη φορά με τη μεταξοτυπία – ένα μέσο για το οποίο ο Γουόρχολ ήταν παγκοσμίως γνωστός.
Τόσο ο ένας όσο και άλλος δέχτηκαν κριτική για την μεταξύ τους συνεργασία. Αν και κατηγορήθηκαν ότι «στήριζαν ο ένας τον άλλον», το ζεύγος δούλευε επί ίσοις όροις, αφήνοντας τις δημιουργικές αποφάσεις να λαμβάνονται αυθόρμητα στο στούντιο.

Στην παγκοσμίου φήμης φωτογραφία του Μίχαελ Χάλσμπαντ, ο Άντι και ο Ζαν Μισέλ (1985), η παιχνιδιάρικη ανταγωνιστικότητα που χαρακτήριζε το δίδυμο και τις συνδημιουργίες τους έρχεται στο προσκήνιο, υπενθυμίζοντάς μας ότι ο ένας ήταν το τέλειο καλλιτεχνικό «ταίρι» για τον άλλον. Αυτή η εικόνα εμφανιζόταν στην αφίσα της έκθεσης «Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat», μιας έκθεσης που πραγματοποιήθηκε στην γκαλερί Tony Shafrazi Gallery, το 1985.

Δυστυχώς, αυτή η έκθεση – ενώ ήταν ένα από τα μεγάλα καλλιτεχνικά γεγονότα της δεκαετίας του 1980 – θα ήταν η τελευταία του ζευγαριού.
Η κριτική αντίδραση στην έκθεση ήταν κακή, με τον Μπασκιά να αποκαλείται «μασκότ» του Γουόρχολ σε άρθρο των New York Times. Παρά τις σκληρές κριτικές, ο Γουόρχολ έγινε «μάνατζερ» του Μπασκιά, ο οποίος άρχισε να παίρνει σκληρά ναρκωτικά και ηρωίνη.
Ντροπή και κατακραυγή ακολουθούσε το ζευγάρι σε κάθε κοινή τους έξοδο. Σύντομα ο Μπασκιά σταμάτησε να τηλεφωνεί στον Γουόρχολ και το ζευγάρι έπαψε να συνεργάζεται. Δυστυχώς, η σχέση τους δεν ανέκαμψε ποτέ πραγματικά. Το 1987, ο Γουόρχολ πέθανε ξαφνικά αφού κάποια χρόνια πριν είχε δεχθεί μια απόπειρα δολοφονίας του από τη συγγραφέα Βαλερί Σολάνας, που τον είχε τραυματίσει σοβαρά – ο Μπασκιά θα πέθαινε ένα χρόνο αργότερα, το 1988, από υπερβολική δόση ηρωίνης.

• Η έκθεση Basquiat x Warhol: Painting Four Hands στο Fondation Louis Vuitton στο Παρίσι εξετάζει τη σχέση τους και τη συνεργασία τους. Το ζευγάρι πιστεύεται ότι δημιούργησε από κοινού περίπου 160 έργα μεταξύ 1984 και 1986, ενώ η έκθεση περιλαμβάνει περισσότερους από 80 πίνακες που δημιούργησαν από κοινού και υπογράφουν οι δύο καλλιτέχνες.

The post Στην έκθεση “Basquiat X Warhol. Painting Four Hands” appeared first on Mr-Green.

Η Έλενα Χατζηαλεξάνδρου, η Νανώ Κουγιουμτζόγλου και η Ελεάννα Στασινού- Ζησιάδη.

Μέσα από την τέχνη της, παίζει με όλα τα χρώματα που συνθέτουν τη ζωή μας τα τελευταία δύο χρόνια, καθώς και με γεγονότα ή ειδήσεις που μας έχουν γοητεύσει ή μας έχουν θλίψει. Πρόκειται για μια συναρπαστική εγκατάσταση που συνοδεύεται από ήχο και φως αποπνέοντας κίνηση και μια συνεχή εναλλαγή που προσελκύουν το μάτι του θεατή δημιουργώντας μια μοναδική ατμόσφαιρα και ενθαρρύνοντας τους επισκέπτες να ταυτιστούνε με πορτραίτα από την συλλογή. Η παρουσίαση περιλαμβάνει πολύχρωμους παραστατικούς παπαγάλους που δημιουργούν μια οπτική πανδαισία χρωμάτων και συναισθημάτων στο χώρο. Οι μυστηριώδεις συνδυασμοί θεμάτων και χρωμάτων προσφέρουν μια μοναδική προσωπικότητα σε κάθε έργο.

Η Χριστίνα Λάππα και ο Στέλιος Καφαντάρης.

Η Σοφία Τουντούρη και η Ελίζα Πίντζου.

Ο Γιώργος Παπακώστας.

Ο Άρης Καβατζίκης και η Δέσποινα Καμπούρη.

Η Ευφροσύνη Πολυζώη.

Φωτογραφίες: Studio Panoulis

The post Χριστίνα Λάππα appeared first on Mr-Green.

Το Γούρι του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης  για το 2023 είναι ο Ήλιος.  Ζωογόνος ενέργεια της φύσης, σύμβολο απεριόριστης δύναμης και θρίαμβος απέναντι στο σκοτάδι, ο Ήλιος συμβολίζει τη σταθερότητα, την αφθονία, τη θετική ενέργεια και την ειρήνη. Η σημαντική επιρροή του αναγνωρίζεται και αποτυπώνεται στις λατρείες όλων των πολιτισμών. Ο επίχρυσος Ήλιος του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης σχεδιασμένος από την Βαρβάρα Μητσέλη δίνει το φως του στη νέα χρονιά προμηνύοντας χαρά, ελπίδα και ευτυχία.

Ανάμεσα στις επιλογές για δώρα του Cycladic Shop, ξεχωρίζουν, όπως κάθε χρόνο, τα κοσμήματα:  Φέτος, η Lito εμπνέεται από την αφηρημένη απλότητα των κυκλαδικών ειδωλίων, «μεταμορφώνει» τα μαρμάρινα γλυπτά και δημιουργεί αποκλειστικά για το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης ένα μοναδικό κόσμημα για την σύγχρονη γυναικεία θεότητα.  Η Χριστίνα Σούμπλη σχεδιάζει για το Cycladic Shop ένα λαμπερό βραχιόλι εμπνευσμένο από τις λιτές φόρμες των Κυκλαδικών μορφών ενώ η  Ileanna Makri  προτείνει ένα κόσμημα για το λαιμό με κυκλαδική μορφή, αποκλειστικα δημιουργημένο για το Μουσείο.

Σταθερή και αγαπημένα αξία του Cycladic Shop τα κεραμικά τoυ  Θωμά Κοτσιγιάννη, που εμπνέεται από τις παραστάσεις των αρχαίων ελληνικών αγγείων και δημιουργεί όπως κάθε χρόνο πολύχρωμα  κεραμικά ρόδια, σύμβολα καλοτυχίας  και ευημερίας.

To Cycladic Shop συνεργάζεται επίσης με τους Κορίνα Ρουμελιώτη, Μαργαρίτα Μυρογιάννη, Μανούσο Χαλκιαδάκη, Κατερίνα Μωραϊτη, Άγγελο Παναγιωτίδη, Ygrec, Danai Gianneli, Vally Kontidis, Venetia Vildiridis κ.α.

Στο Cycladic Shop  αλλά και στο e-shop του Μουσείου θα βρείτε επίσης μεγάλη γκάμα από στολίδια με κυκλαδικές μορφές, χριστουγεννιάτικα αρωματικά κεριά, ξεχωριστά διακοσμητικά αντικείμενα για το σπίτι και το γραφείο, παιχνίδια και βιβλία για μικρούς και μεγάλους. Ένα ιδιαίτερο και πρωτότυπο δώρο για τους αγαπημένους σας είναι  τέλος μία συνδρομή στους Φίλους του Μουσείου. Οι Φίλοι απολαμβάνουν απεριόριστη ελεύθερη είσοδο στο μουσείο όλο τον χρόνο, αποκλειστικά προνόμια, εκπτώσεις στο Cycladic Shop έως 30% και ένα μοναδικό πρόγραμμα πολιτισμού γεμάτο ξεχωριστές δράσεις. Επισκεφτείτε το cycladic.gr για να πραγματοποιήσετε μία εγγραφή για να την προσφέρετε ως δώρο.

The post Στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης appeared first on Mr-Green.

Στην cover photo: Ο Κώστας Δημόπουλος Sales & Marketing Manager Jysk Ελλάδας και ο Στέλιος Καφαντάρης.

Η Μαρία Καλλιμασιά.

Ο Κώστας Δημόπουλος Sales & Marketing Manager Jysk Ελλάδας ανέφερε σχετικά με την εκδήλωση: «Στόχος της εκδήλωσης ήταν, πέρα από το να καλωσορίσουμε τους καλεσμένους μας και να περάσουμε καλά, να φέρουμε λίγη από τη μαγεία των Σκανδιναβικών Χριστουγέννων στην καρδιά της Αθήνας και να μπούμε έτσι στο κλίμα των γιορτών αλλά και του Hygge, μιας φιλοσοφίας και στάσης ζωής που έρχεται από τη Δανία, τη χώρα από την οποία προέρχεται η Jysk και που αποτελεί μέρος και της δικής μας φιλοσοφίας». Το hygge που στα ελληνικά θα μπορούσε να μεταφραστεί ελεύθερα ως «θαλπωρή» είναι ο τρόπος των Δανών για να περνάνε καλά με απλά πράγματα, μόνοι τους ή συντροφιά με την οικογένεια και τους φίλους τους. Στη χώρα του hygge, τα Χριστούγεννα αποκτούν το πλήρες νόημά τους με αυθεντικές οικογενειακές παραδόσεις. Για τους Δανούς, η μαγεία των Χριστουγέννων αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητας όταν φτάνει ο χειμώνας και αυτό γιορτάζεται, με μικρές χειρονομίες που αποτελούν πηγή μεγάλης ευτυχίας, ξεκινώντας από το χριστουγεννιάτικο στολισμό του σπιτιού. Οι Σκανδιναβοί φημίζονται για το απλό αλλά εντυπωσιακό χριστουγεννιάτικο στυλ τους. Τους αρέσει να δημιουργούν minimal χριστουγεννιάτικες εμφανίσεις συνδυάζοντας αντικείμενα που μπορούν να χρησιμοποιηθούν όλο το χρόνο με διακοσμήσεις με πιο παραδοσιακό χριστουγεννιάτικο χαρακτήρα.

Ο Βασίλης Νάτσιος και ο Στέλιος Καφαντάρης.

Η Λία Μπαρόλα.

Η Ζωή Κατσάτου.

Ο Στέλιος Καφαντάρης και η Ευφροσύνη Πολυζώη.

Φωτογραφίες: Studio Panoulis

The post Jysk appeared first on Mr-Green.

Ο Νίκος Φλώρος αποδεχόμενος την πρόσκληση της Αυστραλιανής Κυβέρνησης, της Αρχιεπισκοπής της Αυστραλίας αλλά και του δημάρχου Σύδνεϋ θα παρουσιάσει την έκθεσή του στο Δημαρχείο του Σύδνεϋ, σε συνέχεια εορτασμού των 200 χρόνων από την ελληνική επανάσταση. Οι «Ήρωες από Μέταλλο» ξεκίνησαν την πορεία τους από την Καλαμάτα όπου και φιλοξενήθηκαν πλάι στα κομμάτια της συλλογής της Βικτωρίας Καρέλια. Η έκθεση σημείωσε τεράστια επιτυχία, με την επισκεψιμότητα να βρίσκεται στα ύψη ενώ απέσπασε πλήθος διθυραμβικών σχολίων από ανθρώπους του πολιτισμού και όχι μόνο. Ανάμεσα στους επισκέπτες και η πρόεδρος της Ελληνικής Δημοκρατίας κυρία Κατερίνα Σακελλαροπούλου.

Επόμενος σταθμός, το ιστορικό Δημαρχείο του Σύδνεϋ της Αυστραλίας. Το ενδιαφέρον του αυστραλιανού κοινού είναι ήδη μεγάλο, καθώς  είναι η πρώτη φορά που η εν λόγω συλλογή θα ταξιδέψει εκτός Ελλάδος. Χιλιάδες κόσμου αναμένεται να επισκεφθούν την έκθεση η οποία μάλιστα είναι εμπλουτισμένη με επιπλέον έργα ανάμεσα στα οποία και το μοναδικό σε τεχνοτροπία πορτραίτο της Βασίλισσας Ελισάβετ II, το οποίο και θα εκτεθεί για πρώτη φορά στο κοινό. Ο Νίκος Φλώρος έχει αποδείξει εδώ και χρόνια ότι η τέχνη του δεν γνωρίζει σύνορα, καθώς η δική του σουρεαλιστική pop art τεχνική, που συνιστά και την υπογραφή του, έχει ταξιδέψει σε δεκάδες μέρη ανά τον κόσμο. Έτσι και οι «Ήρωες από μέταλλο» ανοίγουν τα φτερά τους με πρώτο σταθμό την Αυστραλία και πρωταρχικό σκοπό τη εξύμνηση του ιδεώδους της ελευθερίας, που τόσο πλήγεται στις μέρες μας!

OAρχιεπίσκοπος Mακάριος της Αυστραλίας αναφέρει «Είναι μεγάλη χαρά που η ελληνική ορθόδοξη επισκοπή της Αυστραλίας και ναός του Μ. Βασιλείου στη N. Νότια Ουαλία σε συνεργασία με το πολεμικό μουσείο της Αθήνας θα παρουσιάσουν για πρώτη φορά μαζί στο ευλογημένο μας έθνος την Αυστραλία την καλλιτεχνική Έκθεση «Αφιέρωμα στο 1821» γιορτάζοντας με μεγάλη τιμή την μνήμη της ανεξαρτησίας της Ελλάδας. Η ελληνική μας κληρονομιά από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα είναι πραγματική μοναδική και έχει προσφέρει ένα ακτινοβόλο φως σοφίας και γνώσης καλλιτεχνικής διάνοιας και αρχιτεκτονικής ευφυίας που έχει επηρεάσει όλο τον κόσμο. Μια αξιότιμη συλλογή που αναδεικνύει την αφθονία και τον πλούτο της ελληνικής κληρονομιάς μας θα φιλοξενηθεί στην έκθεση αυτή τιμώντας άτομα και γεγονότα της επανάστασης που εδραίωσαν το νέο ελληνικό έθνος. Θέλω να εκφράσω τα ειλικρινή μου συγχαρητήρια σε όλους όσους δούλεψαν με πάθος και χωρίς κούραση ώστε να πραγματοποιηθεί η έκθεση και ακόμα να εκφράσω τις πιο θερμές ευχές μου για την πετυχημένη πορεία της».

Οι «Ήρωες από Μέταλλο», είναι αποτέλεσμα πολυετούς εργασίας και στοχοπροσήλωσης του καλλιτέχνη. Πρόκειται για μια ιδέα που συνέλαβε τέσσερα χρόνια πριν, και έλαβε σάρκα και οστά τη χρονιά ορόσημο στην ιστορία της Ελλάδας. Εργαζόμενος σκληρά για τη δημιουργία των εν λόγω έργων, ο ίδιος δηλώνει ότι τον προβλημάτισαν αρκετά. Διότι οι προσωπικότητες τις οποίες απεικονίζουν είναι υπαρκτές, έχουν ηρωική υπόσταση, και με το πέρασμα των αιώνων μετεξελίσσονται σε Ιδέες. «Καθώς τα έργα αναπαριστούν ήρωες που έχει εξυμνήσει η παγκόσμια κοινότητα, η δουλειά που έπρεπε να κάνω ήταν πολυδιάστατη. Προϋπέθετε ιστορική έρευνα, μελέτη απομνημονευμάτων αλλά και χρόνο. Χρόνο να αφουγκραστώ το χαρακτήρα και τα συναισθήματα αυτών των ηρώων ώστε να τα αποτυπώσω στα έργα μου», εξομολογείται ο καλλιτέχνης και προσθέτει: «Στη σημερινή κρίσιμη εποχή, συμπορευόμαστε όλοι μαζί, για να έχουμε το βέλτιστο αποτέλεσμα για την πατρίδα μας, έχοντας την πεποίθηση ότι η ανάδειξη της χώρας μας μέσα από καλλιτεχνικά γεγονότα υψηλού κύρους και διεθνούς εμβέλειας είναι μια σταθερή στρατηγική που μπορεί να αποφέρει πολλαπλά οφέλη, σε πολιτικό, πολιτιστικό και σε οικονομικό επίπεδο».

Το Δημαρχείο του Σύδνεϋ ανοίγει τις πύλες του την Κυριακή 13 Μαρτίου ώστε να υποδεχθεί το πλήθος φιλότεχνων αυστραλών, επισκεπτών αλλά και ελλήνων ομογενών που επιθυμούν να θαυμάσουν από κοντά την μοναδική αυτή συλλογή. Η έκθεση του Νίκου Φλώρου, επίκαιρη όσο ποτέ, έρχεται να υπενθυμίσει σε όλο τον κόσμο τη διαχρονική ισχύ των αξιών που πυροδοτούν τις επαναστάσεις και τις μάχες για την διεκδίκηση της ελευθερίας του ανθρώπου!

The post Νίκος Φλώρος appeared first on Mr-Green.